Pollock
Nació en
1912 en Cody (Wyoming). Pintor estadounidense
representante del Expresionismo Abstracto. Estudiante de pintura en la Art Students League de Nueva
York junto a Thomas Hart Benton.
Entre 1935 y 1941
trabajó en el Proyecto Federal de
Arte, programa de subsidios creado por el Gobierno Roosevelt. En 1943, hace su primera muestra en la galería neoyorquina Art of this Century.
Sus primeras obras,
todas realistas, representan escenas. Influido por el surrealismo, pinta cuadros como La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
En 1947, elimina de sus
obras todo símbolo reconocible y empieza a pintar composiciones absolutamente
abstractas. Es famoso por las pinturas en las que
emplea el dripping (el
goteo de pintura) como técnica principal. La importancia del movimiento de su
cuerpo para la creación de estas obras es vista en ocasiones como uno de los
orígenes de la Pintura de Acción.
Jackson
Pollock falleció en Springs,
Nueva York, el 11 de agosto de 1956 al sufrir un grave accidente de automóvil.
Francis Bacon
Nació el 28 de
octubre de 1909 en Dublín.
En 1927 viajó
a París y Berlín, donde realiza trabajos de decoración. Es expulsado de casa por
su padre cuando tenía 16 años, al manifestar sus inclinaciones homosexuales.
Visitó una exposición de Pablo Picasso y
tras la impresión que le produjo, comenzó a realizar dibujos y acuarelas.
Este pintor
irlandés es el principal representante de la Neofiguración. Se especializó en la
representación condición humana desde una visión existencialista sombría y
cruda a través de dípticos, trípticos y series alrededor de un solo motivo. Sus
pinturas son figurativas,
aunque con deformaciones expresionistas monstruosas de gran intensidad
emocional.
Francis Bacon
falleció el 28 de abril de 1992 de una crisis cardiaca en la clínica Ruber, Madrid.
Autorretrato (1971)
Christiane Vleugels
Nació en Bélgica. Conocida como Raipun. A los 12 años sus padres la inscribieron en la Academia de
Bellas Artes, aprendió dibujo y escultura con el artista Herman Cornelis,
continuando su educación artística en el SISA y la Real Academia de Amberes.
Utiliza magistralmente
la luz y el color para dotar de vida a sus pinturas al óleo. Crea pinturas hiperrealistas que muestran sensualidad y
belleza. Consigue trasmitir una
historia propia completamente inventada por el espectador en cada uno de sus
cuadros.
Después de exponer en
diversas galerías, durante algún tiempo se dedicó a realizar encargos y
reproducciones, según ella misma, esto le sirvió para mejorar su técnica.
Miquel Barceló
Miquel
Barceló nace el 8 de enero de 1957 en
Felanitx, Mallorca. Sus primeros contactos con el arte se producen a través de
su madre, ella misma pintora en la tradición paisajística mallorquina.
En Mallorca aprendió
a amar las grutas y el mar, y entró en contacto con Joan Miró, una gran influencia en sus
primeros lienzos con temas de animales marcadamente expresionistas. En los años
70, durante un viaje a París, descubrió artistas como Paul Klee o Dubuffe y recibió influencias del Art
Brut, que le hizo experimentar terrenos no explorados. La pintura barroca,
el expresionismo abstracto norteamericano, el Arte povera italiana,
el Action painting, el Arte conceptual han influenciado
la imaginación de este artista neoexpresionista que, de forma autodidacta,
leyendo todo lo que caía en sus manos terminó trazando su propia senda
artística.
Continuamente
experimentando, valiéndose de la naturaleza y de elementos orgánicos. Algunas
de sus obras tienen evolucionan con el paso del tiempo: sometiendo a sus
lienzos a la reacción de la intemperie, provocando el cuarteamiento o la
oxidación de la pintura. También recurre a la técnica del dripping sobre telas que
posteriormente cubre con pintura de color blanco. Con la técnica del collage de
papel y cartón, crea una serie de autorretratos, representándose pintando en su
estudio y una serie de naturalezas muertas en París.
Uno de los
proyectos de mayor envergadura que ha acometido Barceló ha sido la decoración
de la Capilla de Sant Pere o del Santísimo en
la Catedral de Palma de Mallorca.
Luis Pérez
Nació
en Valladolid en 1978. Es un joven apasionado por la luz y los reflejos. En sus
obras podemos contemplar toda una variedad de motivos que van desde el paisaje
urbano (Nueva York, San Francisco, Londres,…) a aviones, motos o coches,
siempre bajo un acento marcado realista. Sus pinturas destacan por el alto
grado de detalle que contienen. A primera vista pueden parecer fotografías.
Cada trabajo
es realizado minuciosamente, es una labor que puede llevar hasta tres meses
para su completa ejecución. Por ello, su producción se reduce a unos pocos
cuadros por año, estando disponibles a la venta en galerías de Londres, Madrid
y Hamburgo.
Como buen
amante del automovilismo, la marca Ferrari es una de sus preferidas a la hora
de realizar un nuevo cuadro, y ya sea representando un volante clásico o el
moderno California, logra capturar hasta el más mínimo detalle.
Licenciado en
Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, vivió durante cuatro años en
Londres, donde comenzó su carrera artística. Pese a su juventud ha expuesto ya
en varios países, su obra se encuentra en colecciones tanto públicas como
privadas de todo el mundo y ha aparecido en revistas especializadas como
Classic Cars Magazine.
Ferrari California (2010)
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